Hoy conmemoramos la extraordinaria vida y obra de Carlos Cruz-Diez, el maestro venezolano del arte cinético y óptico, cuya influencia trasciende fronteras y generaciones. Es uno de los principales personajes y de los representantes más destacados del arte cinético. Carlos Cruz Diez su legado se mantiene vivo por medio de sus obras de arte, que continúan deslumbrando y provocando la percepción en museos, espacios públicos y colecciones privadas alrededor del mundo.

Nacido en Caracas el 17 de agosto de 1923, Cruz-Diez inició su viaje artístico en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, donde se formó como pintor. Sin embargo, su curiosidad insaciable y su espíritu innovador lo llevaron a explorar más allá de los cánones tradicionales. A principios de la década de 1950, se sumergió en la investigación sobre el color y la luz, un camino que lo definiría como uno de los artistas cinéticos más influyentes del siglo XX.

Sus estudios han aportado un nuevo enfoque del fenómeno del color en el campo del arte, en particular mediante el desarrollo de la percepción del color. Cruz-Diez desarrolló ocho investigaciones autónomas sobre el color, entre las que destacan la «Fisicromía», la «Cromointerferencia» y la «Inducción Cromática». Estos estudios le permitieron desmaterializar el color, haciendo que el espectador experimente una percepción dinámica y cambiante, donde el color no es una superficie, sino una experiencia en constante evolución.

Además, de desarrollar tres situaciones cromáticas: sustractiva, aditiva y refleja, han dado lugar a un nuevo enfoque cognitivo del fenómeno del color, ampliando su campo de percepción. Cruz-Diez desarrolló el color como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y el tiempo. Desde su estudio en París, donde residió la mayor parte de su vida adulta, Cruz-Diez produjo un vasto cuerpo de obra que incluye en instalaciones monumentales, esculturas y obras bidimensionales. Sus icónicas «Cromosaturaciones» han transformado espacios, sumergiendo al público en ambientes donde el color se convierte en una experiencia inmersiva y sensorial.

El impacto de Carlos Cruz-Diez va más allá de lo estético. Sus creaciones nos invitan a reflexionar sobre la naturaleza de la percepción, la relatividad y la interacción humana con el entorno.

Sus obras abstractas se definen por el uso del color y las líneas para crear la impresión de movimiento, y están expuestas en museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Tate Modern de Londres, el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Bellas Artes de Caracas, entre otros.

A pesar de su fallecimiento en 2019, la visión y el genio de Carlos Cruz-Diez perduran. Sus obras siguen siendo un testimonio vibrante de su incansable experimentación y su profunda comprensión del color. Su legado es un recordatorio de que el arte tiene el poder de transformar nuestra forma de ver el mundo, y que la interacción con una obra de arte puede ser una experiencia tan personal como universal.

La Fundación Cruz-Diez y museos de todo el mundo continúan trabajando para preservar y difundir su obra, asegurando que las futuras generaciones puedan experimentar la magia y la inteligencia de sus creaciones.